Det finns en sorts vardagsmagi i hur vi läser av världen. Vi har våra lyckobringande nummer, några symboler som drar våra blickar likt magneter. Även de visuella delarna som handrörelser som är med oss, dag in och dag ut – som vi nästan tar för givet många gånger, är också magiska.
För att inte tala om all semiotik vi stöter på i våra liv. Tecken som beskriver något, exempelvis i form av ljus som visar hur och vad vi ska göra vid ett övergångsställe.
Ljud, en knackning i bordet, ett finger över en ikon – kan få oss att känna att något snart ska hända. I verkstaden, i galleriet och på skärmen blir dessa tecken material att arbeta med. Frågan är bara hur man kanaliserar lycka utan att bli klyschig? Och hur gör man det så att publiken faktiskt känner det i hantverket?
Spänning och förväntan med siffror
Siffror bär på något speciellt. Noveller. Berättelser. Olika betydelser. Sjuan har sin egen mytologi, likt tretton och nollan har sina. Normalt sett använder vi oss utav logiska mönster och följder, som att vi ofta gör saker i ordningen 1-2-3.
Men det är inte alla som följer detta och inom konsten är det inte helt konstigt att man ser en brytning med “nummer sju” som ett konstnärligt uttryck. Eller också en omvänd siffra för att väcka antydan om tur eller slump. Just mönster inom konst, men även inom andra områden där man uttrycker sig estetiskt, har länge fascinerat oss, något man kan läsa mer om i spännande artikel från MIT, om njutningen i mönster, med inslag av konst och psykologi.
Skala, kontrast och placering gör jobbet. Ett tal i ett djärvt format i ett hörn, eller en tunn monospaced-siffra mitt i en bild kan ge en känsla av precision. Man kan uppleva en viss start-känsla när siffror ligger nära ett fotografi eller text. Ungefär som en scenanvisning.
Ikoner för förväntan – stjärnor, klöver och annan semiotik
Symboler fungerar som kortkommandon för stämning. En stjärna skvallrar om önskningar, ett klöver associerar till tur, ett hjärta till omtanke. Den kreativa utmaningen är att uppdatera dem så de känns samtida.
Kontexten spelar också roll. I digitala miljöer dyker samma tecken upp i nya roller och skalar om från taktilt till pixlat. Det gör dem användbara i färganalyser, men även i analys av ljus och kontraster. Till exempel som ett case för hur guldtoner och djupblå nyanser skapar ett förväntansljus. I sådana miljöer kan uttrycket koncentreras till en enda fras eller ikon, ibland även i namnet på en tjänst eller i en sektion.
Se hur laddningen av ordet flax blir del av ett större visuellt språk och grafiskt uttryck i flax casino; som formgivare går det att studera paletter, glans, glow och ikonografi utan att det känns för taffligt. Spel- och underhållningsbranschen är typiska för att ha starka grafiska profiler så förvånad blir man kanske inte, men det får en att tänka över vilken konstnärlig känsla för uttryck och design som finns i branschen.
Layoutstilar och mikrohandlingar
Konstnärliga ritualer i design behöver inte vara stora uttryck eller stora gester. Det är många gånger små detaljer, som animeringar, som gör det riktiga arbetet. Små handlingar som gör att publiken fastnar och verkligen känner sig delaktiga.
Det måste finnas en dragningskraft i det man publicerar, att det hela tiden känns fängslande. En viktig del i det är formateringsarbetet. En affischserie med återkommande öppningsgester och återkommande marginalmarkörer som signaler en början av ett nytt kapitel exempelvis.
I ett galleri kan samma funktion uppnås med nummertavlor i trä eller akryl som leder från verk till verk, där varje siffra bär en egen materialitet. I ett digitalt case är det scrollkoreografin: hur typ och bild byter plats, hur en siffra hackar fram en gång, och hur en symbol får vila när den sagt sitt.
Allt detta bygger förväntan, men det kräver fingertoppskänsla. För mycket och publikens tålamod prövas; för lite och budskapet når inte igenom. Ett bra test är att ta bort ett element i taget och känna efter vad som händer med känslan i hantverket. Om pulsen fortfarande finns kvar när en effekt försvinner, då bar den inte huvudrollen.
Den genuina känslan föds när symboler, siffror och design samarbetar på ett naturligt sätt som riktig magi kan ske. Design är inte bara att visa upp ett objekt utan också att sätta en förväntan hos åskådaren.
